Noemí Mazoy: La voz que cruza fronteras con pasión y autenticidad

“La vida misma es pura inspiración y sin duda hay algo que me llena más que cantar y actuar y es el amor por mis seres queridos.

ANTÍA IGLESIAS

El pasado 8 de mayo pude contactar con Noemí Mazoy gracias a su hermana Macaco, dándome la oportunidad de poder hacerle unas preguntas por télefono.

Noemí Mazoy no solo tiene una voz que impacta por su potencia y sensibilidad; también tiene una trayectoria que demuestra disciplina y pasión; pero sobre todo tiene amor para hacerlo y proyectarlo.

¿Cómo recuerdas tus primeros pasos en el mundo de la interpretación y la música?

Con mucho cariño, ya que fueron de la mano de mi familia desde mi más tierna infancia. Me recuerdo aprendiendo poemas y obras de teatro con mamá, canciones con papá, piano y guitarra con Betín, baile con el jugueteo de un hula hoop verde -con el que hacía actuaciones y por lo que me llamaban "la niña del aro"- y la cámara de fotografía de Macaco inmortalizando cada instante. Recuerdo una infancia donde los escenarios formaban parte de mi vida cotidiana.

Has trabajado tanto en ópera como en teatro musical, ¿qué diferencias encuentras entre ambos mundos?

Son muchas las diferencias, aunque al final en ambos mundos lo que se intenta es contar una historia. En la ópera la fuerza de la comunicación está en la música y en el musical rige más la palabra. Son dos disciplinas en donde la voz se utiliza de diferente manera. En la ópera se utiliza la voz lírica y en el musical, la voz mixta o abierta, entre otras, además de tomar bastante importancia el tener un buen nivel de baile y de teatro, El musical no deja de ser un lenguaje más popular, aunque cada vez hay más apertura y evolución en ambos mundos y con ello más mezclas, innovaciones y me atrevería a decir cercanía.

¿Qué personaje te ha marcado más emocionalmente y por qué?

Cada uno de los personajes que he podido encarnar a lo largo de mi carrera me han marcado emocionalmente por un motivo u otro, pero recuerdo con especial cariño a Sabeliña de la Zarzuela Non chores Sabeliña. Además de ser un personaje muy cercano a mí, fue mi primera audición e ilusión cumplida porque pude compartir escena y escenario con mi hermana Macaco, a la cual adoro. Y también pude vestir y disfrutar del atrezzo de mi mamá y hacer familia con gentes maravillosas. Sumando a todo esto el haberlo estrenado en el Auditorio Gustavo Freire de Lugo junto a la Banda Municipal y con la presencia de mi querido y admirado Don José Trapero Pardo, sin duda hizo que se convirtiera en un tiempo inolvidable.

¿Cuál ha sido el mayor reto profesional que has enfrentado en escena?

Cada nuevo proyecto se convierte en mi mayor reto profesional, porque sea de mayor o menor envergadura, siempre intento llegar al corazón de los espectadores y para conseguirlo, debo dejar el alma en ello haga lo que haga.

¿Cómo eliges los proyectos en los que participas? ¿Te dejas llevar por el personaje, la historia o el equipo creativo?

En el momento en que empiezan las audiciones tienes opción a elegir a qué papel y obra presentarte, pero al final es el equipo quien te elige. Es cierto que a veces me han ofrecido papeles directamente y en ese caso es donde decido yo si los acepto o no y, cuando es así, me mueve saber las características y evolución del personaje, los temas que interpreta, la calidad del producto en general.

Vienes de una formación muy completa en canto, danza e interpretación, ¿cómo combinas esas disciplinas sobre el escenario?

Justamente la combinación de esas tres disciplinas es lo que te convierte en un artista musical. En mi caso estudié baile, música, canto lírico y arte dramático independientemente, sin ser consciente de que acabaría integrándome en el mundo de los musicales, pero hoy en día existen escuelas especializadas específicamente para esta formación. Podría decir que los artistas de musicales nos convertimos a lo largo de la profesión en deportistas de élite.

¿Qué papel ha tenido la disciplina en tu evolución como artista?

Personalmente no siento que haya sido una persona con una disciplina destacable, pero sí creo que juega un papel fundamental en el crecimiento de cualquier ser humano y cómo no, en el del artista, ayudándole a evolucionar, mejorar habilidades, adquirir responsabilidad y resiliencia ante una carrera de fondo como resulta ser esta profesión.

¿Tienes alguna anécdota divertida o emotiva de ensayos que nunca olvidarás?

Me sitúo en los ensayos de Non chores Sabeliña, mi hermana Macaco interpretaba el papel de Rosa Da Avilleira y, en un momento determinado, tenía que decir "Corre, pasmón, corre, que xa anda o burro de Xosé coa mosca tras da orella!". Pues, cada vez que emprendíamos un ensayo nuevo y llegaba esa frase, ella decía: "Corre, pasmón, corre, que xa anda o burro de Xosé coa orella tras da mosca!". Acabó siento el momento más gracioso y entrañable de toda la función.

Tu proyecto Mama Lula es un homenaje a tu madre, ¿qué valores te transmitió ella que llevas hoy a tu carrera?

He tenido la bendición de poder ver en ella un manantial de valores que intento no olvidar allá donde voy. En la asociación Mamá Lula, por medio de conciertos solidarios, seguimos haciendo lo que hice desde muy niña llevada de su mano, poner granitos de arena ante necesidades apremiantes.

¿Cómo logras compaginar tu vida personal con una profesión tan absorbente como la artística?

Gracias al amor, aceptación y adaptación de todas las personas que quiero y me quieren. Ciertamente es una profesión muy complicada, como tantas otras, para compaginar con una vida personal, ya que nuestros horarios laborales van siempre a la contra de la mayoría. Cuando llegan días festivos, es cuando nosotros más trabajamos. Cuando entras en una gira, todo se vuelve más caótico si es posible, por lo que compaginar profesión con vida personal es una cuestión de flexibilidad.

¿Qué papel ha tenido tu familia en tu vocación y tu carrera artística?

Un papel fundamental. He crecido en una familia de bohemia que tal vez, sin ni siquiera saberlo, ha influido notoriamente en mi expresión artística. Soy la pequeña de nueve hermanos e hija de dos seres que emanaban arte y creatividad por todos sus poros, a eso le sumas un deseo de ser bailarina desde que tengo uso de razón, más los esfuerzos de una mamá llevándome a clases de danza, música, teatro... Difícilmente hubiera optado por otro tipo de vida que el que tengo actualmente y, por ello y por la ayuda y el apoyo incondicional que siempre he tenido a lo largo de mi carrera, les doy las gracias a todos y cada uno de ellos.

¿Qué tradiciones gallegas mantienes vivas en tu vida diaria o profesional?

Hacer buenos caldos gallegos durante el invierno, intentar ir a comer el pulpo y montar en los caballitos algún día de San Froilán, tener siempre cerca pan, patatas, miel de la tierra y no dejar el habla gallega en el olvido al igual que la música y el baile popular y mi "Concerto de Nadal" en Lugo que desde hace ya 25 años se ha convertido para mí en una tradición muy personal.

¿Qué te inspira fuera del escenario? ¿Hay algo que te llene tanto como cantar o actuar?

La vida misma es pura inspiración y, sin duda, hay algo que me llena más que cantar y actuar y es el amor por mis seres queridos y por la humanidad, amar y ser amado.

¿Cuál es tu refugio cuando necesitas desconectar del mundo del espectáculo?

Mi tierra, mis amigos peludos y no tan peludos, mi familia, momentos de soledad y en especial un lugar llamado "Ver".

Como mujer en el mundo del teatro musical, ¿has notado avances en materia de igualdad? ¿Qué crees que aún falta por conseguir?

Aunque se han logrado avances en la igualdad de género, la lucha sigue en alza. Creo que es importante seguir promoviendo la inclusión y la equidad para que todas las voces sean escuchadas en cualquier ámbito de la vida, aunque personalmente debo decir que nunca he tenido problemas por ser mujer a lo largo de mi carrera.

Gracias, Noemí Mazoy, por tu apoyo incondicional y tu generosidad. Tu presencia marca la diferencia.

Ofrenda de Noemí a Rosalia de Castro. ÓSCAR CELA. Recuperado de La Voz de Galicia.